Kể từ khi chương trình truyền hình RuPaul’s Drag Race ra mắt vào năm 2009, nghệ thuật drag đã phát triển thành một hiện tượng văn hóa được đông đảo công chúng yêu thích. Chương trình không chỉ giúp drag trở thành loại hình biểu diễn nghệ thuật phổ biến mà còn mở ra cuộc đối thoại xã hội về tính đa dạng giới và bản sắc cá nhân. Hãy cùng nhìn lại lịch sử phát triển của drag queen và cách nó đạt được vị thế hiện tại.
Lịch Sử Sơ Khai Của Nghệ Thuật Drag
Nghệ thuật cải trang nam thành nữ đã xuất hiện từ lâu, khởi đầu trong các sân khấu kịch thời xưa, khi phụ nữ chưa được phép diễn xuất. Đàn ông lúc này phải khoác lên mình váy áo nữ để thể hiện các vai diễn nữ giới. Ở Nhật Bản, các diễn viên onnagata của kịch kabuki vào thế kỷ 16 thường xuyên mặc đồ nữ để đảm nhận vai diễn của phụ nữ. Tương tự, sân khấu kịch Shakespeare ở Anh cũng yêu cầu nam giới hóa trang thành nữ để đóng các nhân vật nữ trong kịch của Shakespeare.
Thuật ngữ “drag” có thể bắt nguồn từ chính giai đoạn này, khi các chiếc váy dài người nam mặc kéo lê trên sàn diễn. Tuy nhiên, nghệ thuật drag hiện đại không chỉ dừng lại ở việc mặc trang phục khác giới; drag đã phát triển thành một loại hình biểu diễn chuyên nghiệp, mang nhiều ý nghĩa hơn cả tính giải trí.
Những Biểu Tượng Đầu Tiên Của Drag Queen
Nghệ thuật drag dần có định hình rõ rệt vào thế kỷ 18-19, khi xã hội có quan điểm phân biệt rõ ràng về giới tính. Thời kỳ này, drag trở thành một phương thức để con người bày tỏ sự phản kháng đối với các quy tắc giới tính cứng nhắc. Drag queen đầu tiên được ghi nhận ở Anh là “Công chúa” Seraphina, một người đàn ông thường xuyên xuất hiện công khai với trang phục nữ giới và được công chúng gọi bằng cái tên nữ tính này. Vào thời kỳ Victoria, hai nghệ sĩ nổi bật, Stella Clinton và Fanny Park, cũng gây chấn động khi cải trang thành nữ và công khai xuất hiện trong các sự kiện xã hội.
Thời Kỳ Hoàng Kim Của Drag
Drag dần trở thành một hình thức nghệ thuật phổ biến trong nhà hát tạp kỹ vào đầu thế kỷ 20, đặc biệt qua ngôi sao Julian Eltinge. Eltinge đã làm khán giả tin rằng anh là một “diễn viên nữ thực thụ” và nhờ tài năng, anh xây dựng sự nghiệp kéo dài hơn 20 năm trong làng giải trí Mỹ. Đến những năm 1950 và 1960, Danny La Rue ở Anh và Dame Edna Everage ở Úc đưa drag đến với khán giả rộng rãi hơn và mở ra bước đột phá lớn trong giới nghệ sĩ drag.
Kỷ Nguyên Mới Của Drag – Từ Drag Balls Đến Phong Trào Đấu Tranh Xã Hội
Drag không chỉ là nghệ thuật biểu diễn mà còn mang ý nghĩa sâu sắc với cộng đồng LGBT. Tại Mỹ vào những năm 1930, các chương trình drag và câu lạc bộ đồng tính đã tạo thành một phong trào sôi nổi gọi là “Pansy Craze.” Khu vực như San Francisco và New York trở thành trung tâm biểu diễn drag. Các drag balls, nơi các drag queen thi nhau khoe trang phục và tài năng trên đường băng, đã trở thành sự kiện đáng chú ý. Đặc biệt, phong trào drag balls của người da màu và Latin đã tạo nên “House” – một hình thức gia đình drag với những “drag mother” đóng vai trò như người hướng dẫn và bảo vệ cho các thành viên trẻ tuổi.
Trong cuộc khủng hoảng AIDS vào thập niên 1980, các “House” đóng vai trò quan trọng trong việc bảo vệ và giáo dục cộng đồng LGBT. Nhiều nhà drag còn tổ chức các sự kiện drag ball để tuyên truyền về sức khỏe và tình dục an toàn, giúp cộng đồng vượt qua nỗi đau và kì thị từ xã hội.
Sự Phát Triển Toàn Cầu Của Drag Queen Qua RuPaul’s Drag Race
Năm 2009, chương trình RuPaul’s Drag Race đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn nhận về drag. Sự kết hợp giữa các thử thách thời trang, hài hước, âm nhạc và diễn xuất đã giúp show này trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu. Chương trình không chỉ giúp công chúng hiểu thêm về drag mà còn truyền cảm hứng về quyền bình đẳng giới và sự tự do cá nhân. Các thí sinh của RuPaul’s Drag Race sau khi rời khỏi chương trình thường trở thành ngôi sao, influencer thời trang và làm đẹp với lượng fan đông đảo trên các nền tảng như Instagram và TikTok. Đến nay, chương trình đã có hơn 13 mùa phát sóng và đạt nhiều giải thưởng Emmy.
Xu Hướng Drag Queen Hiện Nay
Drag queen hiện nay không chỉ là hiện tượng trong giới LGBT mà đã trở thành phong cách và hình thức nghệ thuật phổ biến trên toàn thế giới. Drag xuất hiện nhiều hơn trên các sàn diễn thời trang, quảng cáo, và thậm chí trong các chiến dịch chính trị. Các drag queen nổi tiếng như Trixie Mattel và Bianca Del Rio đã tận dụng sự nổi tiếng của mình để phát triển sự nghiệp giải trí, từ việc sản xuất nhạc, phim ảnh đến các show diễn solo. Drag queen cũng trở thành đại diện quảng cáo cho các thương hiệu lớn, thể hiện sự cởi mở và hòa nhập của xã hội hiện đại với loại hình nghệ thuật này.
Drag Queen – Một Biểu Tượng Văn Hóa Đương Đại
Ngày nay, nghệ thuật drag không chỉ giới hạn ở sự giải trí mà còn là biểu tượng của phong trào đấu tranh bình đẳng và quyền LGBT. RuPaul’s Drag Race và các cuộc thi drag toàn cầu khác đã cho thấy rằng drag không chỉ là “diễn xuất,” mà còn là tuyên ngôn về sự đa dạng và tự do giới tính. Drag queen trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng, truyền tải thông điệp mạnh mẽ về sự tự tin, quyền tự do và niềm tự hào cá nhân.
Drag Queen – Từ Sân Khấu Cải Trang Đến Hiện Tượng Văn Hóa Toàn Cầu
